Япония подарила миру неповторимое, полностью самобытное искусство и ремесла - они оттачивались веками, впитали в себя опыт лучших мастеров и присущую Стране Восходящего Солнца тягу к совершенству. Предметы японского искусства отражают дух этой страны и ментальность ее жителей, в этих произведениях Вы увидите безграничную любовь к природе, желание достичь идеала и глубокую философию познания. Однако, самое главное в том, что японцы умеют творить искусство абсолютно из всего, начиная с письма и заканчивая дарами природы!
Особенности японской каллиграфии
Искусство каллиграфии Япония позаимствовала из Китая еще в V ст и значительно усовершенствовала в XVII-XIX ст, когда начали появляться так называемые «декоративные» стили письма, используемые, в первую очередь, для создания театральных афиш. Японская каллиграфия носит название сёдо - «путь письма». Это искусство изучают в младшей школе и на профильных факультетах университетов. Существует немало стилей японской каллиграфии, например, кайсё, который тяготеет к печатному письму, гёсё с его изящными и плавными линиями, скоропись сосё, которую могут прочитать только хорошо обученные каллиграфии люди. Этот вид японского искусства требует невероятной концентрации, ведь у создателя есть только один шанс создать кистью шедевр - ошибки недопустимы, выведенные линии не могут быть исправлены!
Живопись суми-э
Японский стиль живописи по-своему уникален - на нем оставила отпечаток географическая изолированность страны и особые природные факторы. Японцы научились любоваться красотой природы и передавать эту красоту на бумаге, понимая, что она может исчезнуть в любой момент, как только у берегов возникнет тайфун или земля задрожит от землетрясения. В японской живописи, как и в каллиграфии, на первом месте - совершенное выведение линий. Кроме того, ей присущ минимализм в цветах - монохромный пейзаж может быть разбавлен одним розовым цветком или зеленым листиком. Для рисования используют тушь, а не краски.
Известная техника монохромного рисунка на рисовой бумаге называется суми-э. Этот стиль практиковали буддийские монахи, используя его как дзен-упражнение - концентрация на линиях и движениях во время рисования становится замечательным способом медитации. Сюжеты рисунков чаще всего посвящены цветам и птицам, а основу техники составляют четыре мазка, каждый из которых имеет свое название - «бамбук», «хризантема», «сливовая веточка» и «дикая орхидея». Совершенствовать мазки можно всю жизнь, чтобы довести до идеального исполнения. При этом, картины в технике суми-э рисуют сразу, без эскизов, а главное при создании шедевра - вдохновение.
Природа как искусство: икебана и бонсай
Известная во всем мире икебана, искусство создания цветочных композиций, возникла в VI-VII ст. и сначала была буддийским ритуалом. Сейчас в Японии существуют различные школы икебаны, произведения которых отличаются по стилю и философии создания букетов. В отличие от западных традиций, японская икебана - это не произвольное сочетание большого количества цветов в одной композиции, а особенная аранжировка цветов, где побеги и листья украшают лишь несколькими бутонами. Не менее важную роль в композиции играет контейнер, ваза. При создании икебаны мастера должны соблюдать гармонию аранжировки, «разговаривать» с каждым цветком, учитывать его характер, форму и изгибы. Главная задача такого произведения - отображать формы природы и восхвалять ее красоту.
Искусство бонсай Япония позаимствовала из Китая, где более тысячи лет назад карликовые деревья считались роскошным подарком в кругу знати. Цель этого искусства - создание миниатюрного, но реалистического дерева или даже целого сада. Чтобы вырастить бонсай, могут быть использованы любые породы дерева. Полученные в результате «карликовые» растения - результат кропотливой работы мастера, а не плод генетики. Таким образом, бонсай - это сочетание садоводства и искусства. Каждый, кто приложит усилия и научится создавать такие шедевры, может получить дома целый миниатюрный сад или лес, чтобы медитировать или просто бесконечно любоваться красотой природы, которая совсем рядом.
Японский фарфор
Практически каждая страна может похвастаться своими традициями гончарного искусства или создания фарфоровой посуды. Япония - не исключение. Фарфор здесь начали изготавливать с XVII ст, а самыми популярными техниками стали имари и какиемон - изделия этих стилей пользовались большим спросом в Европе в XVII-XIX ст. За долгие годы фарфор имари и какиемон трансформировался и пережил большие изменения, но основной его характеристикой остается яркое оформление - посуда притягивает взгляд красочными узорами, реалистичными сценами из жизни, изображенными на ней, и присущей японскому искусству плавностью линий. Чаще всего для росписи используют синий, красный, зеленый, желтый и черный цвета, которые создают удивительное сочетание на белом фоне.
Нэцкэ - фигурки-талисманы
Говоря об искусстве Японии, нельзя обойти вниманием нэцкэ - символические резные фигурки, которые начали изготавливать из дерева и кости еще в XVI ст. Сначала эти фигурки использовались как брелки для ключей или украшения для кимоно, а позже начали выполнять роль своеобразных талисманов. Считается, что нэцкэ приносят своим владельцам здоровье, успех, счастье и другие блага - каждая фигурка имеет свое особое значение. Например, жаба с монеткой во рту считается символом богатства, дракон охраняет дом от нечисти, а фигурка бога ветра Футена приносит путнику удачу в путешествии. Существует немало видов нэцкэ, в зависимости от смысловой нагрузки и материала изготовления, но все их объединяет одно - удивительная утонченность формы и реалистичность, точность посыла.
Традиционные японские веера
Япония переняла искусство изготовления вееров из Китая и Кореи еще в VI-VII ст. Сначала веера выполняли роль предметов искусства, но позже их стали широко использовать в повседневном обиходе, во время спектаклей кабуки и даже в боевом искусстве. Существуют два вида японских вееров - раскладные и круглые (другое название - утива). Раскладные веера хорошо знакомы нам всем - это бумажная или тканевая основа, которая натянута на деревянные или бамбуковые палочки - при необходимости такое изделие складывается в «палку» длиной около 20 см, которую удобно носить с собой.
Веера утива имеют овальную форму и не складываются. Они служат неотъемлемым атрибутом жаркого лета и одним из обязательных сувениров из Японии, ведь такие изготавливают только здесь.
Добро пожаловать на борт!
